Félix Pérez-Hita. Realizador y montador de vídeo.

Todo dinero es de juguete (Artículo para Cultura/s)

2011-12-30T19:15:00.005+01:00

Es el primer artículo que publico aquí que me traducen al catalán, lo que no deja de hacerme cierta ilusión (infantil, si quieren), aunque he visto un par de errores, creo.

Publicado el miércoles, 21 de diciembre de 2011.

PrezadoYouTube / QueridoYouTube

2011-12-16T20:28:00.002+01:00

La web del proyecto comisariado por Íñigo García:
http://queridoyoutube.com
QueridoYoutube / PrezadoYoutube es una propuesta de programación experimental que involucra a artistas, investigadores culturales y programadores de Brasil y España en un videodiálogo realizado íntegramente con material audiovisual disponible al alcance de todo el mundo en Internet.

Aquí está mi carteo de vídeos con João Angelini sobre el art brut y sus alrededores.

PLAYLIST EN TEATRON

2011-12-08T22:57:00.001+01:00

Me pidieron en TEATRON que recomendara una lista de vídeos sobre el DINERO.

Gracias a Rubén Ramos por su amable invitación.

Soy Cámara: LA BOLSA O LA VIDA (sobre la llamada Crisis)

2011-12-04T03:41:00.005+01:00

Soy Cámara: LA BOLSA O LA VIDA.

Moneygami de Dan Tague.
Una producción de CCCB y TVE.

BBB y Soy Cámara: Morrosko Vila-San-Juan escribe en Cultura/s sobre nuestro trabajo.

2011-12-02T03:52:00.003+01:00

Muchos años después, ya como director de BTV, Huerga decidió impulsar un nuevo programa que entronca con el estilo de Arsenal y también con el propio espíritu experimental e inquieto que caracterizó en aquella época a BTV. Boing Boing Buddha era el título de aquel ensayo televisivo, que se emitió semanalmente entre 2002 y 2004. Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita invirtieron un sinfín de noches en compactar y dar sentido a aquellos monográficos construidos a base de material audiovisual de procedencias remotas y piezas realizadas por el numeroso entorno de amigos y colaboradores. Un programa artesanal y low cost que venía a recoger el testigo de Arsenal casi dos décadas después. De nuevo se volvía a ver en la tele una propuesta realmente innovadora, con un tratamiento libre, crítico y no exento de sentido del humor.

Hispano y Pérez-Hita, convertidos en sólido tándem creativo, han seguido trabajando por el camino de la apropiación y experimentación. Tras Boing Boing Buddha llegó Baixa Fidelitat, en esta ocasión para la Xarxa de Televisions Locals (XTVL), pero también en la misma línea crítica y con vocación de ensayo televisivo.

Actualmente, dirigen gran parte de los capítulos mensuales de Soy Cámara (El programa del CCCB), programa coproducido por el CCCB y Televisión Española, en el que se utiliza más o menos la misma fórmula discursiva, pero en este caso aprovechan entrevistas y charlas que han sido grabadas en el centro de cultura. Entre los programas más recientes cabe destacar Mal de archivo, media hora de discurso sobre los retos, hitos y abismos del «Gran Archivo», el acceso fácil y casi infinito a la información que hoy disfrutamos, con entrevista a Rick Prelinger, el pionero coleccionista de cine huérfano que ha logrado reunir miles de horas disponibles de forma gratuita en la Librería del Congreso Americano.

Enlaces relacionados

2011-11-10T00:01:00.001+01:00

Otras entradas relacionadas con mi trabajo:

http://vudutv.blogspot.com

http://www.cccb.org
Zerotv (MACBA).
http://www.elisava.net
http://horitzo.tv
http://gabinete1234.blogspot.com
http://www.tvlata.org

Soy Cámara: (Trailer) LA BOLSA O LA VIDA

2011-11-09T17:05:00.005+01:00

Promo editada por Sol Polo, productora de este capítulo.

El divendres 2 de desembre de 2011 (a les 19.30 h a Cataluña i a les 20.00 h Espanya) s’emet, per la 2 de TVE, “La bolsa o la vida”. (29’44’’)
SOY CÁMARA ofereix en aquest programa un panorama de la incertesa que ens envolta, desencadenada per la crisi econòmica, però també per la incapacitat per enfrontar-s'hi des d'una estructura política heretada de la guerra freda. LA BOLSA O LA VIDA és un programa amb més preguntes que respostes, però també amb més veus constructives que pessimistes i amb més humor que amargor. El programa inclou les opinions de Josep Ramoneda, Michela Marzano, Jeremy Rifkin, Beatriz García, Javier de la Cueva, Raúl Michinela i Miguel Morey.

Aquest programa ha estat dirigit per Andrés Hispano i Félix Pérez-Hita.

Mal de archivo. Soy cámara, el programa del CCCB

2011-09-12T21:56:00.013+02:00

Puede verse aquí:

Mal de archivo. Soy cámara, el programa del CCCB.

Guión y dirección: Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita.

Emitido el 03 sep 2011 en TVE2.

Un capítulo sobre los retos, hitos y abismos derivados del "Gran Archivo", el acceso fácil y casi infinito a la información del que hoy disfrutamos. Algunos hablan del "anarchivo", otros sencillamente disfrutan navegando por océanos de datos, imágenes y textos que, a menudo, son el origen de nuevas creaciones y recreaciones.

El programa incluye una entrevista a Rick Prelinger (en la imagen), pionero del coleccionismo de cine huérfano o efímero, del cual ha reunido miles de horas, hoy disponibles de forma gratuíta para todo el mundo a través de la Librería del Congreso Americano. Otra entrevista al realizador Toni Serra (OVNI - http://www.desrealitat.org), así como fragmentos de conferencias celebradas en el CCCB.

¡Adiós Dinero! Ahí te pudras. Gandules '11 / CCCB

2011-08-06T00:22:00.007+02:00

¡Adiós, Dinero! Ahí te pudras from Felix Perez-Hita on Vimeo.

Montaje sobre textos y charlas de Agustín García Calvo. Producido por CCCB / GANDULES '11. Barcelona y Madrid, 2011. Con la colaboración de Agustín García Calvo, Isabel Escudero, Ramón Lopes, archivo Prelinger, Programa Pensamiento 3 de Radio 3 - Xavier Bermúdez), Miguel Brieva (clismon.org) y muchos otros, incontables.

Editorial Lucina: editoriallucina.es

Agradecimientos a Núria Aidelman, Ingrid Guardiola y Gonzalo de Lucas, y también a Susana Zaragozá e Íñigo García, buenos amigos.

Gandules '11.

Artículo para Cahiers du Cinéma - edición española - sobre los levantamientos y las acampadas (15M)

2011-07-06T12:26:00.003+02:00

Radicalmente emancipados (proyecto de Mireia Saladrigues)

2011-06-29T23:21:00.009+02:00

RADICALMENTE EMANCIPADO(S) TEASER from mireia c. saladrigues on Vimeo.

Obra de Mireia Saladrigues. Espai Cultural Caja Madrid (Plaça de Catalunya 9, Barcelona). 29.06.2011 - 11-09.2011.

Soy Cámara en Ciutats Creactives, Tarragona

2011-06-03T23:44:00.016+02:00

El domingo, 5 de junio, presenté y comentamos con el público el capítulo de Soy Cámara (dirigido por Andrés Hispano y el que escribe) dedicado a la arquitectura. Fue en un simposio celebrado en Tarragona titulado: "Ciutats Creactives".
Entre otros ponentes estaban el arquitecto Santiago Cirugeda y el antropólogo Manuel Delgado.
http://www.ciutatscreactives.net/audiovisuales

Dos artículos para Cultura/s

2011-06-02T15:26:00.011+02:00

Harun Farocki: “la gente no sabe lo que de verdad está mirando” (entrevista - 27 -4-2011). Texto acabado por Andrés Hispano y un servidor a partir de una entrevista realizado por Ingrid Guardiola, Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita.

¨¨¨¨

El humo. Comunicación a distancia y pintura del alma - (27 -4-2011).

Número entero del suplemento CULTURAS.

SOY CÁMARA. Sobre la tele y otros medios de masas

2011-05-19T02:14:00.008+02:00

SOY CÁMARA:
EL MUSEO DE LOS ACCIDENTES.

Patrice Riemens en una de sus apariciones en el programa. También encontrarán declaraciones de Harun Farocki, Chus Martínez, Gilles Lipovetsky, Julian Assange, Noam Chomsky, P. P. Pasolini, Tip y Coll y Heidegger, entre otros. Escrito y dirigido por Andrés Hispano y un servidor.

BATALLA DE PANTALLAS en el Artium de Vitoria - Gasteiz

2011-05-10T01:12:00.013+02:00

14 de mayo de 2011, a las 19:00 h.

Más información aquí.

SOY CÁMARA, trailer de "El museo de los accidentes"

2011-05-02T21:48:00.006+02:00

Trailer del nuevo capítulo de Soy Cámara (el programa del CCCB). Se emite el próximo sábado 7 de mayo a las 18.00 horas en La 2 de Televisión Española. Escrito y dirigido por Andrés Hispano y un servidor.

"La leyenda del artista moderno", con una obra de Jaime Pitarch

2011-02-26T15:18:00.024+01:00

El artículo es una versión recortada del que escribí para el libro de la QUAM, El relat de l'art. Copio aquí debajo mi comentario a la obra reproducida de Jaime Pitarch:
Autorretrato de un pintor engañado, 2009.
(Selfportrait of a decieved painter).
Carbón sobre papel.
Cuatro dibujos: 64 x 49 cm (65,5 x 50,5 cms. con marco) c/u.

Jaime Pitarch, caracterizado de cuatro maneras distintas, pagó a un retratista callejero del paseo de Las Ramblas de Barcelona - aunque podía haber sido en cualquier otra ciudad turística - para que le hiciera retratos con cada uno de esos diferentes aspectos. Al producirse los cuatro posados espaciadamente en el tiempo, el dibujante - según cuenta Pitarch - no le reconoció como la misma persona. Al poco tiempo de tener acabada y enmarcada la serie, Pitarch la presentó como obra "suya" en la Galería dels Àngels, a pocos metros de donde trabaja el autor de los dibujos, así como en una importante exposición del Ayuntamiento en el Palacio de la Virreina, situado en las mismas Ramblas.

Baudelaire decía que la mitad del mérito de un retrato era del retratado, que en la elección del modelo también se jugaba el artista parte de la belleza de la obra. Aquí, al revés, Pitarch tuvo que elegir a su retratista.

ÉTICA Y BIOTECNOLOGÍA. Soy Cámara (CCCB)

2011-02-06T21:22:00.014+01:00

Aquí pueden ver el capítulo entero, dirigido por Andrés Hispano y un servidor:

ÉTICA Y BIOTECNOLOGÍA.

Y quien quiera oír que oiga.

Artículo de Ingrid Guardiola sobre la exposición del MACBA

2011-01-22T15:56:00.019+01:00

Arte y televisión: un diálogo inconcluso.

(copio aquí sólo el fragmento del artículo que hace referencia a mi comisariado de vídeos para la exposición).

“¿Por qué seguimos confiando en estas imágenes?”, se preguntaba Carles Guerra en un capítulo del programa Soy Cámara (Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, CCCB-TVE, 2010). ¿Por qué seguimos buscando una verdad cuando ésta ya ha sido destronada del medio? En todo caso, todos estos autores nos ayudan a desvincular las grandes verdades de los hechos televisados. En esta sección también se pueden ver los actuales y arriesgados trabajos seleccionados por Félix Pérez-Hita con el título "Programas que no pasan por el tubo" (y quienes conozcan su trayectoria –Boing Boing Buddha, Gabinete de Crisis, Neokinok.tv, Soy cámara… sabrán de su ojo clínico y de la “magnitud de la parodia”), y de Johan Grimonprez en la sección YouTube me and I tube you.

Ingrid Guardiola.

Unas entradas más abajo pueden ver la lista completa (con créditos detallados) de los vídeos (nacionales y extranjeros) que he seleccionado para la expo.

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

ZEROTV (MACBA).
http://www.livestream.com/macbazerotv1

MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) en coproducción con el Centro Galego de Arte Contemporánea - CGAC.

Sobre "L'Oeil Cacodylate" de Picabia

2011-01-05T16:02:00.002+01:00

Artículo para el suplemento Cultura/s de La Vanguardia (Pasión por las listas, núm 446 - 5/1/2011).

Soy Cámara: Medios y violencia

2010-12-10T23:00:00.014+01:00

Aquí han colgado el cuarto capítulo que Andrés Hispano y yo hemos hecho para el CCCB / TVE2, con la ayuda del personal del Centro de Cultura Contemporánea. Está montado a partir de comentarios y charlas de Judith Butler, Michela Marzano, Carles Guerra y Joan Fontcuberta.

SOY CÁMARA: Medios de comunicación y violencia.

Texto y lista de vídeos: MACBA

2010-11-30T01:13:00.037+01:00

Copio aquí el texto que envié para la selección de vídeos y fragmentos de programas de televisión que he hecho para la exposición del MACBA: "¿Estáis listos para la televisión?", y que podrá verse en el museo hasta abril de 2011 y después en Galicia.

PROGRAMAS Y VÍDEOS QUE NO PASAN POR EL TUBO

Presentamos aquí una selección de piezas y fragmentos de programas que se han movido en la frontera entre arte y televisión, rayando lo políticamente admitido en el conservador mundo televisivo, o que han tensado la cuerda más de lo habitual en las programaciones al uso. Obras como Gabinete de crisis: Un programa de televisión que no verá en televisión, dirigido por Arturo Bastón, Kikol Grau y Félix Pérez-Hita (sobre una idea original de Andrés Hispano y K. Grau), y acabado con la generosa ayuda y ánimo de muchos amigos, de cuyos seis capítulos - proyectados en teatrillos, ateneos (más o menos libertarios), festivales y bares desde 2001 hasta hoy - dos de sus realizadores han hecho una criba pensada especialmente para esta exposición.

También fragmentos de algunos capítulos de Boing Boing Buddha, programa creado por Andrés Hispano y Manuel Huerga y dirigido por Hispano, que emitió más de 100 programas entre 2001 y finales del 2004 (para Btv) rayando a veces las prácticas del videoarte, pero tocando también otros palos (música, política, ciencia, superstición, juguetes, drogas, el auto como maldición, etc.) de maneras poco habituales o prohibidas en Tv. Con la ayuda de un numeroso y cambiante número de colaboradores independientes (realizadores o no) y aprovechando el oasis que fue durante algunos años Btv, Boing Boing Buddha se adelantó a experiencias colaborativas y abiertas que hoy, con la masiva subida de vídeos a internet, ya son habituales. Hemos escogido fragmentos de uno de los programas que estuvieron a punto de ser censurados por instrucciones venidas de arriba: “Raymond Pettibon: l’mpresentable... l’imprescindible”, dedicado a la figura del artista norteamericano con motivo de una exposición del MACBA. La importancia de la obra de Pettibon y su conciencia del carácter publicitario de sus polémicas declaraciones y actitud durante la rueda de prensa propiciaron algunos momentos televisivos ejemplares. “Alta tensión: El mundo inmediato”, ha sido una de las piezas más significativas y comentadas de aquel centenar de programas del BBB, de los que recogemos también algunos otros momentos.

Representando otras experiencias de guerrilla, artísticas y/o educativas en un sentido amplio, presentamos piezas y fragmentos de: Neokinok.tv, Tvlata, Horitzó.tv, Minipimer.tv, Canal seis de Julio, “Each and every one of you”, etc. Así como algunos vídeos de entre los más célebres del mítico Festival Itinerante 143 Delicias, dirigido por Iván Pérez, Chaty Bromson y Campanilla. Éstos son: “Los tres besos” de Iván Pérez, "El circo" de Campanilla, “Cyberdog” de Jomi, “El osito verde” de Cristina Busto, “El emigrante” de Eugenio Ampudia, “GDL” de Patricia Esquivias, “Karaoke” de Fernando Baena y dos breves piezas sin título de Juan de Jarrillo. Los tres “Retratos” de Raúl Alaejos son parte de un gran proyecto suyo de docenas de vídeos, secreto experimento artístico-sociológico que confiamos salga a la luz algún día.

Compilamos también obras sueltas de artistas que asumen la diferencia entre videoarte y televisión para jugar en ese espacio entremundos. Dos vídeos de los primeros de William Wegman. También el poco visto trabajo “Mutilación sacrificial y muerte en el arte contemporáneo”, de los hermanos Jake y Dinos Chapman, encargo de la revista Dazed and Confused y emitido por Channel 4. El subterráneamente célebre videoclip: “Llévame al Museo Papi”, de Guillermo Trujillano, francotirador amable e inteligente, arropado por sus muchos y buenos amigos. “Invading forces” de Jaime Pitarch, que apunta - finísimamente y sin dejar de ser coherente con el conjunto de su obra - a la guerra televisada.

Y, en fin, otros fragmentos y vídeos de fito/Arturo Rodríguez, Jorge Luis Marzo, Amanda Baggs, Andrea Pérez-Hita, Lucía C. Pino, Carl Banks, Morrosko Vila San Juan, Jonathan F. Brown, Kikol Grau, Arturo Bastón, etc. No negamos el carácter parcial y subjetivo de algunas de las elecciones, pero es que, como decía el otro, preferimos dejar la exhaustividad a los que se contentan con ella. Además de dar una cierta idea de algunas posibilidades crítico-artísticas del medio televisivo, hemos querido contribuir a la visibilidad de trabajos que consideramos valiosos y que son prácticamente desconocidos para el público habitual de los medios de comunión de masas.

Preterm

LISTA DE OBRAS

PROGRAMAS Y VÍDEOS QUE NO PASAN POR EL TUBO.

- Joan Leandre y Toni Serra, WSB, Hassan Sabbah, 1998. 00:01:45
- Tvlata / Bagunçaço/ Neokinok.tv / Mónica Hernández, Grabación de estudio (Salvador de Bahía, Brasil), 2007, 00:02:40.
- Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita (Diaporama/Boing Boing Buddha), Alta tensión tensión: el mundo inmediato (fragmento), 2004, 00:05:40.
- Jonathan F. Brown, El beso, 2002, 00:00:35.
- Andrea Pérez-Hita, Cuchillo de mano, 2006, 00:01:50.
- Guillermo Trujillano, Llévame al museo papi, 2006, 00:06:30.
- Arturo Bastón, Kikol Grau y Félix Pérez-Hita, Gabinete de crisis (Un programa de televisión que no verá en televisión). Antología de vídeos de los seis capítulos hecha por dos de sus autores especialmente para esta muestra, 2001- 2007, 00:24:00.
- fito (Arturo) Rodríguez y Jorge Luis Marzo, El show de Walter Ego y Hugo Nota (fragmento), 00:07:45.
- Donald Goodes & Jean-Marie Leger: Each & Everyone of you (fragmentos),1980, 00:09:00.
- Horitzo.tv, Jornadas de 2007. Perspectives d’una altre televisió possible (fragmentos), La Capella, 2007. 00:14:30.
- Carl Banks, Computer Trapped,1985 (?), 00:00:20.
- Arthur Bradford, Hows your news, Trailer, 00:01:00.
- Robert Popper and Peter Serafinowicz, Church of Tarvuism, Join Us, 2010, 00:01:00.
- Amanda Baggs, In my language, 2007, 00:08:30.
- Lucía C. Pino, Tres piezas: Subespecies, Je vous recommande la mienne y Jour de fête, 2009, 00:03:20 (total).
- William Wegman, Early works (dos piezas), 00:03:30 (total)..
- Jaime Pitarch, Invading forces under fire of bombcorn, 2002, 00:06:00.
- Andrés Hispano, Luis Cerveró, Jonathan F. Brown y Félix Pérez-Hita (para Boing Boing Buddha), Raymond Pettibon: l’impresentable, l’imprescindible (fragmentos), 2004, 00:09:00.
- Canal seis de julio, Teletiranía: la dictadura de la televisión en México, 2005, (fragmentos), 00:05:20.
- Seleucid Project (YouTube), Riéndonos de La sombra del viento, del plasta de Zafón, 2008, 00:02:40.
- Jake & Dinos Chapman, Sacrificial mutilation and death in modern art, (Dazed&Confused/Channel 4), 1999, 00:05:00.
- Neokinok.tv (Daniel Miracle, Raúl Alaejos, Campanilla, Anabel Gutiérrez-Otero, Xenen, F. Pérez-Hita, Pamela Gallo y Hugo Barbosa), UOIJA: Streaming Live from Death - Emitiendo en vivo desde la muerte, Trailer, Festival Citemor, 2005, 00:50:00.

Seleción de 143 delicias (Festival Itinerante):
- Iván Pérez, Los tres besos, 2001. 00:01:10.
- Campanilla, Circo doméstico, 1996, 00:11:00.
- Raúl Alaejos, Tres retratos (Pinto, Kachunori y Ferreira), 2005-2010, 00:03:10.
- Eugenio Ampudia, El emigrante, 2005, 00:03:20.
- Jomi, Cyberdog, 2001, 00:01:40.
- Juan de Jarrillo, S/T 1 y 2, 2003, 00:01:15.
- Patricia Esquivias, Natures at the Hand (fragmento), 2006, 00:00:30.
- Cristina Busto, El osito verde, 2005, 00:04:50.

Nota: ESTAS DOS ÚLTIMAS PIEZAS SON PARA ADULTOS Y PUEDEN HERIR LA SENSIBILIDAD DE ALGUNOS ESPECTADORES.
- Fernando Baena, Karaoke, 2003, 00:02:30.
- Minipimer.tv, Lo peor de sí - Compilación 2008-2010, Material emitido en OGG con herramientas libres (licencia cc-by-sa-nc), www.minipimer.tv, 00:04:30.

Fer veure. L'home visible

2010-11-28T17:53:00.009+01:00

El 27 i 28 de novembre, tertúlies de ciència al Palau de la Virreina. Organitzen: Barcelona Ciència-Museu de Ciències Naturals de Barcelona i Virreina Centre de la Imatge de l'Institut de Cultura de Barcelona. Comissari de les tertúlies: Andrés Hispano.

10.00 h. L'Home Visible (Andrés Hispano).
Un recorregut subjectiu, ricament il.llustrat a través de la representació de l'home, com a individu i com a col.llectiu, vist des de les ciències mèdiques, socials i estadístiques.

12.15 h. La Mosca.
13.15 h. El somni de la visió produeix cromoendoscòpies (Fernando de Felipe i Iván Gómez).
17 h. Bestiario.org (Andrés Ortiz).
18 h. Visualizar (José Luis de Vicente).

DIUMENGE 28
11-13 h. L'Home Visible. Taller per a tots els públics coordinat per Félix Pérez-Hita.

Trailer del cuarto capítulo de SOY CÁMARA - EL PROGRAMA DEL CCCB.

2010-11-19T22:58:00.002+01:00

Este sábado, 20 de noviembre de 2010 a las 19:30h en La 2 de TVE, se emite el cuarto capítulo de SOY CÁMARA - EL PROGRAMA DEL CCCB, dirigido por Andrés Hispano y un servidor. Trata sobre la relación entre Medios de Formacion de Masas y Violencia. Con intervenciones de Judith Butler, Michela Marzano, Carles Guerra y Joan Fontcuberta.

Compilación de vídeos y programas para la exposición del MACBA: ¿Estáis listos para la televisión?

2010-11-05T11:00:00.002+01:00

Inauguración:

4 de noviembre de 2010
Exposición:
hasta el 25 de abril de 2011

Mi selección de vídeos y fragmentos de programas se ha titulado: Programas que no pasan por el tubo. También hemos abierto un canal de televisíón, aquí: ZEROTV (MACBA). Hasta abril estaremos emitiendo compilaciones y programas, algunos en casi-directo.

El texto introductorio de la exposición empieza así:

Ésta es una exposición que explora el paradójico espacio estético y público que el arte contemporáneo y la filosofía producen cuando salen del museo y del mundo académico y se muestran en la televisión. Es un proyecto realizado desde el punto de vista de la televisión y del espacio que habita, con el fin de alimentar una imaginación experimental que se aparta de nuestro presente cultural. El resultado es una lectura inusual de la televisión en diez secciones que forman un itinerario para desaprender lo que sabemos sobre el medio y cambiar las posiciones discursivas, engañar a los sentidos y escapar de la dualidad de emisor y receptor.

Comisaria: Chus Martínez.
Organización: Museu d'Art Contemporani de Barcelona - MACBA - en coproducción con el Centro Galego de Arte Contemporánea - CGAC.

Arte y Tv: una relación de hecho

2010-10-15T11:06:00.007+02:00

Artium de Vitoria.
ARTE - TV (UNA RELACIÓN DE HECHO).

Comisario: Fito Rodríguez. 15 de octubre.

Batalla (o diálogo) de pantallas en el CCCB

2010-10-08T15:36:00.014+02:00

Con Luis Cerveró y Félix Pérez-Hita. Más que una batalla (o duelo), fue un diálogo bastante educado, creo, y las dos horas se nos pasaron volando.
Pantalla Global. Cuando la pantalla se convierte en mundo / Cuando el mundo se convierte en pantalla es una exposición que el CCCB va a presentar en junio de 2011, para tratar el tema del poder de la pantalla y cómo este poder pasa del cine a las diversas formas de pantalla del siglo xxi, trasladando a formato expositivo el ensayo homónimo de Gilles Lipovetsky y Jean Serroy. La exposición está comisariada por Andrés Hispano y Gilles Lipovetsky.

Aquí uno de los vídeos que quería poner en la sesión, pero no hubo tiempo, o no se prestó.

Luego estuvimos en esta charla sobre la exposición PANTALLA GLOBAL, presentada por Juan Insua.

La universidad emitida en internet (artículo para Cultura/s)

2010-09-23T21:27:00.009+02:00

Promo general de los primeros capítulos de Soy Cámara

2010-09-21T21:55:00.007+02:00

Escrito y dirigido por Andrés Hispano y un servidor.
Acabado con la colaboración del amable personal del centro.
(Esta promo la ha editado José Antonio Soria).
Aquí, en el blog del CCCB, hay más información sobre el programa.

Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España, de Gloria Vilches

2010-09-16T14:55:00.004+02:00

Gloria Vilches ha colgado en la red su trabajo sobre los Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España
http://www.foundfootagehoy.com
El capítulo 2.9 (Sobre la televisión y desde la televisión) habla de algunos de los programas en que he andado metido (Boing Boing Buddha, Gabinete de Crisis y Baixa Fidelitat). Le agradezco mucho que no se haya olvidado de nosotros y le envío desde aquí mi más sincera felicitación por su texto.

Artículo de Ingrid Guardiola sobre Adam Curtis en Blogs&Docs

2010-09-07T23:07:00.013+02:00

Un texto excelente sobre la obra del inglés: "Una aproximación a Adam Curtis en la era del sofismo audiovisual", de Ingrid Guardiola.

Yo he traducido la "Conversación entre Adam Curtis y Errol Morris" para el mismo último número.

Copio aquí un fragmento:
Adam Curtis: La persona que más admiro en este mundo es un sociólogo de finales de siglo XIX llamado Max Weber que creía que las ideas tienen consecuencias. La gente tiene experiencias a partir de las cuales forman sus ideas y esas ideas tienen un efecto en el mundo. Es cierto que un hombre que en 1949 escuchaba música tuvo una experiencia que se convirtió en uno de los afluentes que desembocaron en una idea. Y esa idea, de una forma muy extraña, llevó a otra gente a destruir el World Trade Center. Ahora bien, está claro que ésa es la construcción y quizá la gente prefiere creer que la historia es mucho más complicada. Lo cual, por supuesto, es cierto. Pero la construcción contiene cierta verdad: muestra dramáticamente cómo experiencias particulares forman ideas concretas con consecuencias concretas. Incluso si nunca funciona cómo lo había planeado la persona que tuvo esa idea. Es perverso, pero también es una manera de exponer al público cómo funcionan las ideas de una manera muy diferente a como lo hacen todos esos programas de historia de la televisión americana que tratan de explicarte el mundo, programas que simplemente lo hacen de una forma aburrida.

Blogs&Docs
http://www.blogsandocs.com

SOY CÁMARA. El programa del CCCB - Promo del tercer capítulo (Ciudad)

2010-07-20T16:15:00.021+02:00

[ Download ]

Aquí, en el blog del CCCB, hay más información sobre el programa.

El relat de l'art (libro de la QUAM)

2010-06-24T22:43:00.013+02:00

El próximo 30 de junio a las 19h. se presenta el libro EL RELAT DE L'ART en el Centre d'Art Sta. Mónica de Barcelona. Incluye un DVD con parte de las charlas de la QUAM 2009 y algunos de los trabajos realizados en el taller.

Cuenta con textos de Andrés Hispano, Félix Pérez-Hita, Anna Moreno, Jorge Luis Marzo, Núria Aidelman / Gonzalo De Lucas, Manuel Barrios, Isaki Lacuesta, Lulú Martorell, Marcel Pié Barba y Carles Guerra.
Y proyectos de Laia Solé / Tanit Plana, Jordi Lafon, Toni Ferron / Juan Carlos Moreno, Montsita Rierola/ La Saleta / Ilaria Mauro, Anna Moreno / Joanot Cortés y Jordi Daví / Joanot Cortés.

Hay páginas en blanco para que pueda usarse como libreta.

Fotografías de prensa con cierto aire a obras de arte contemporáneo (el libro-bomba de la izquierda, por ejmplo, bien podría ser un Tàpies de los buenos).

Hoy todo el mundo puede ser un cocinero... y nadie es alguien si no lo ha retratado Matt Groening.

Décollages y otros ejemplos de arte anónimo y casual.

Freakmachine gallery (Cadáveres exquisitos).

He empezado a colorear algunos con mis sobrinos.

Marcas de ruedas de patines en los alrededores del Macba.

Colegio Pere Vila envuelto (Barcelona). Pseudochristo&jeanne-claude.

Sleeveface (Caracubierta) y escaparate con decoración navideña.

Laia Solé / Tanit Plana.

Toni Ferron / Juan Carlos Moreno.

Montsita Rierola, La Saleta e Ilaria Mauro.

Dibujos de aburrimiento de los asistentes al taller.

Blog con algunos de los trabajos de los asistentes al taller:
http://elrelatdelart.blogspot.com

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The Girl, videoclip para Dusty Stray

2010-06-07T22:26:00.014+02:00

From the 2009 Basta Records release "Tales Of Misfortune And Woe". Written and performed by Jonathan Brown. Vocals: Marjolein van der Klauw and Jonathan Brown.
Web de Dusty Stray.

[ Download ]

Les recomiendo que lo vean también aquí y jueguen con lo que llaman "flux".

SOY CÁMARA. Segundo capítulo.

2010-05-29T02:04:00.011+02:00

En este segundo capítulo (Pensar el futuro) encontrarán fragmentos de conferencias y entrevistas realizadas en el CCCB a Richard Sennet, Francisco Jarauta, Tzvetan Todorov y Sidi Mohammed Barkat. Se habla sobre Linux, sobre el futuro del trabajo y sus nuevas formas de gestión y administración, entre otros asuntos. Escrito y dirigido por Andrés Hispano y un servidor, y hecho con el amable personal del centro.
Aquí pueden leer un interesante artículo de Ingrid Guardiola sobre este capítulo: Soy cámara: yo también.

Trailer de Soy Cámara

2010-04-27T00:03:00.030+02:00

Corto promocional del segundo capítulo de Soy Cámara.
Se estrena en televisión el 15 de mayo. Luego lo colgarán en la web de RTVE.

Adam Curtis, periodista televisivo ejemplar.

2010-03-14T11:43:00.010+01:00

Publicado en el suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia del 10/03/2010. (Le devuelvo el título con que lo mandé).

Artículo en LÁPIZ sobre Low Cost

2010-02-21T00:25:00.014+01:00

Fragmento de Del regalo en el arte, artículo de Anna Adell para la revista Lápiz (febrero-marzo 2010).

En castellano:

In English:

Más información sobre la cabaña que montamos para Low Cost: ¿libres o cómplices?.

Blocs&Clubs a La Capella, del 25 al 27 Febrer

2010-01-22T22:01:00.017+01:00

Jornades sobre xarxes i cultura compartida.
Del 25 al 27 de febrer La Capella, Barcelona
amb Amelia Andersdotter, Ismael Peña, Òscar Ciurò, Jorge Luis Marzo, Deriv'art, Reds@stenible.net, GAJE Casal d'I. del Raval, entre altres.
Taller de Tv online amb horitzo.tv
26-27 de febrer de 10 a 13 h. La Capella, Barcelona.
En directe a http://horitzo.tv
¡Gratis!
Aforament limitat. Més info a:
http://blocsclubs.wordpress.com
Cal inscriure's enviant correu electrònic a lacapella@bcn.cat

Algunos vídeos en un evento de alg-a

2010-01-17T01:39:00.008+01:00

Pasaron unos vídeos míos en alg-a:
http://www.alg-a.org. Encantado de compartir cartel con los amigos gallegos.

Archivo Relacional de TRANSDUCTORES en Granada

2009-12-06T02:45:00.013+01:00

Asisto a este simposio representando a Neokinok.tv y a TvLata.
Del 1 al 4 de diciembre: Archivo Relacional de TRANSDUCTORES en el Centro José Guerrero de Granada (c/ Oficios 8).

TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares.
TRANSDUCTORES es un proyecto multidimensional que incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones.
Enlaces:
http://transductores.net
http://ayp.unia.es
http://www.tvlata.org

Fotos de Elena Vicente Gómez.

Viñeta de Miguel Brieva.

Soy cámara. El programa del CCCB.

2009-11-17T16:13:00.015+01:00

Ya han colgado todo el programa del CCCB (Soy cámara) en la web de RTVE. Escrito y dirigido por Andrés Hispano y un servidor y hecho con el amable personal del centro. Aquí debajo está el trailer, por si lo prefieren.
Sobre Soy cámara.

SOY CÁMARA. El programa del CCCB (Trailer)

2009-10-20T14:26:00.012+02:00

Promo del primer capítulo (piloto) para un programa sobre el Centro de Cultra Contemporánea de Barcelona (CCCB). Escrito y dirigido por Andrés Hispano y un servidor, y hecho con el amable personal del centro. En este clip aparecen Mery Cuesta, Joan Altés y Tedi. (http://www.tedikgb.com).

CCCB
http://www.cccb.org

Festival 143 Delicias 2009

2009-09-20T17:58:00.004+02:00

Una pieza de El Protograma y otra de Vudu.tv fueron proyectadas en el Sexto Festival 143 Delicias - 2009.
En el Centro de Arte Dos de Mayo, Av. de la Constitución 23, Móstoles, Madrid. Más información aquí:
http://www.143delicias.blogspot.com

Algunos de los vídeos de VUDUTV presentados en la exposición LOW COST

2009-07-30T22:07:00.009+02:00

Para más información, pueden visitar el blog de VUDUTV.
Aquí pueden verse los demás vídeos de la exposición:
YouTube: expolowcost
http://www.youtube.com/expolowcost

Low Cost: ¿Libres o cómplices?

2009-07-25T20:07:00.006+02:00

Ayer recogimos las cosas y los vídeos de la exposición Low Cost: ¿Libres o cómplices? Vea AQUÍ la cabaña de VUDUTV en 3D

QUAM (Vic) - Taller

2009-07-11T01:34:00.010+02:00

Andrés Hispano y yo volvimos ayer de un taller en la QUAM: El relat de l'art.

Aquí puede verse algo del trabajo que hacimos, enlaces, videos, imágenes, textos y otras cosas que recomendamos entre todos los participantes:
http://elrelatdelart.blogspot.com

Entrevista Cantada, Calaf, Idensitat #05

2009-07-05T23:21:00.004+02:00

Entrevista Cantada amb Clara Garí, els guanyadors de la Lliga de Glosa i col·laboració de l'Associació Cor de Carxofa
Calaf, Idensitat #05

http://horitzo.tv
http://www.idensitat.net

Hablan del BBB y de Gabinete en Blogs & Docs

2009-05-08T14:36:00.016+02:00

Innovación y no ficción en TV. Algunas propuestas III: Boing Boing Buddha. Por Eulàlia Iglesias.
Copio aquí un par de párrafos del artículo.

"BTV en esos momentos supo aprovechar las nuevas posibilidades de la tecnología digital, el orgullo de una Barcelona postolímpica que dejaba atrás sus complejos provincianos y se veía capaz de ser faro de modernidad cultural, y el potencial de la primera generación de jóvenes que salían de las nuevas universidades de audiovisuales para dar salida a un nuevo concepto de televisión: buena, bonita y barata. (...). En esta propuesta de parrilla alternativa, Boing Boing Buddha se erigió como el programa insignia de experimentación audiovisual cultural. La base era tan íntegra como simple y abierta: aproximarse a la actualidad cultural a partir de la creación audiovisual. En 138 programas Boing Boing Buddha dio para casi todo, desde una reivindicación pionera de Michel Gondry a múltiples selecciones de animación experimental. Música, cine, videoclip, arte vanguardista… cualquier manifestación de la nueva cultura popular encontraba su sitio y su lenguaje en Boing Boing Buddha. Incluso más allá de sus responsables acreditados, se fundamentaba en un concepto de programa abierto a cualquier propuesta que, en la misma línea, pudieran elaborar otros colaboradores. Como Arsenal, revertió la idea de programa contenedor, que simplemente engloba piezas diferentes para rellenar de contenidos previsibles un epígrafe, para proyectar las infinitas posibilidades de la creación audiovisual. Boing Boing Buddha fue, ante todo, una manifestación de fe en la televisión.

Uno de los cortos promocionales de Boing Boing Buddha. La entrevista la hizo Alicia Reginato.

Gabinete de Crisis fue parido justo cuando se desmantelaba la BTV libertaria y creativa. Como un canto del cisne punk, Gabinete de Crisis mantenía el espíritu audiovisual de Boing Boing Budda pero sin necesidad de buscar una excusa cultureta. Andrés Hispano instigó, una vez más, el proyecto y los esbirros Arturo Bastón, Kikol Grau y Félix Pérez-Hita lo perpetraron. Iban más allá de la fácil incorrección política prefabricada: feísmo estético, caos estructural, sinrazón argumental. Gloria a la edición. ¿Qué coño era Gabinete de Crisis, entonces? Cuando los nuevos y cobardes directores de BTV acabaron censurando el programa les otorgaron, paradójicamente, la mejor razón de ser: “Un programa de televisión que no verás en televisión” se convirtió en su lema, anticipándose a esa esencia audiovisual del nuevo milenio que ya no necesita de una parrilla televisiva para existir. Romper esta ligazón, apostar por una creatividad no condicionada por la necesidad previa de disponer de un canal de exhibición fue la verdadera actitud punk actualizada de Gabinete de Crisis, mucho más que los primeros planos de mierdas de perro o la información meteorológica sobre el uso de drogas en Barcelona que configuraban su primer capítulo. Sus responsables siguen ejerciendo el punk audiovisual en nuevos y variados proyectos."

Turismo de calidad, una pieza de Gabinete de Crisis.

Bolgs & Docs
http://www.blogsandocs.com

LA INMACULADA MERCANCÍA DE LAS MUJERES. (Artículo para Archipiélago)

2009-04-14T16:21:00.047+02:00

Como explica Sombart en su estudio sobre la importancia del lujo en la formación del mercado, desde hace tiempo la mujer honesta sigue los pasos de la puta en muchas cosas, también en éstas de la limpieza y el maquillaje: "La señora honesta de la sociedad, si no quiere ser totalmente eliminada, ha de entrar en competencia con la cocotte. Lo cual implica ciertas condiciones mínimas de cultura que la dama de sociedad ha de cumplir, por muy decente que sea. Y así, la femme honnête, incitada por la cortesana, hubo de lavarse." (1) Es decir, que las Señoras de Tal empezaron a lavarse para poder competir con las cortesanas, con las muchas Cualquieras con que sus Tales maridos se divertían mucho más. La Mujer debe ese progreso higiénico, pues, a las prostitutas (clara muestra de ello es la institución francesa del bidé).
El ritual de la toilette se difundió enormemente entre 1880 y 1910 (poco más tarde, Karl Kraus diría: “la cosmética es el cosmos de la Mujer”). Esta moda invasora fue alentada por la teoría infeccionista que subrayó los riesgos de la obturación de los poros por la grasa, portadora de miasmas, y se impuso una vigilante limpieza de los “secretores” del organismo. A principios de siglo abundaban los casos desgraciados en el uso de cosméticos: productos cáusticos que producían serias quemaduras en la piel, o incluso la muerte; sustancias para la depilación hechas con arsénico, que envenenaban lenta pero irreversiblemente a las mujeres; tintes de pelo que las dejaban ciegas, etc. Por los años treinta, ciertos activistas empezaron a pedir leyes que velaran por la seguridad en el uso de esos productos. (Todavía hoy parece que se tienen problemas en este sentido con comunidades negras que, por querer aclararse la piel, se embadurnan con potingues de terribles efectos secundarios).

Antes de la concepción moderna de la limpieza y la higiene, estar limpio significaba, en primer lugar, no tener manchas, idea que aún deja notar su enorme peso. Inmaculada significa “que no tiene mancha” ; Purísima, casta, ajena a la sensualidad (o de una pureza que sea lo más sensual del mundo : el lienzo o la página en blanco que apetece manchar, el violín virgen que apetece hacer sonar...). Impecable : incapaz de pecado, que no tiene tacha. La misma Real Academia de la Lengua, con su lema “limpia, fija y da esplendor”, pretende purificar el lenguaje, como si antes de ella hubiera un lenguaje sucio. Parece claro que la influencia de lo físico sobre lo moral determina en gran medida el valor de lo limpio y lo ordenado; la cara sigue siendo espejo del alma: blanca, morena o negra, lo que cuenta es la uniformidad de la piel, la falta de manchas. Las mujeres han de ser inmaculadas, sin mácula. La piel tersa, suave y de tono homogéneo es codiciada, tanto en el rostro como en las manos ("¡mira qué cutis, cómo se lo cuida!", "mira qué manos..., ésa no a fregado un plato en su vida"). Las modelos de hoy (que no dejan de ser cortesanas de alto "standing", al menos en lo que el siglo pasado llamó inconsciente colectivo) son objetos ideales de deseo para muchos hombres, para la mayoría, y modelos de mujer para las mujeres: modelos de belleza, de lujo y de buena vida... al menos futura (se habla de fortunas de miles de millones), de vida asegurada (idea de paraíso para muchos), con su trabajo lucrativo rodeado de confort y placeres, de libertad, de viajes pagados a lugares exóticos y chic, invitaciones a fiestas para que hagan de decorativas ( “Señorita, no se deje usted invitar de decorativa, sería una buena consigna feminista”, Rafael Sánchez Ferlosio, Vendrán más años malos...).

Pero, a diferencia de las técnicas de maquillaje de pueblos primitivos (adornos abstractos o pinturas que intentan evocar la imagen estereotipada de tótems), la mujeres occidentales de hoy fabrican una especie de retrato realista, aunque idealizado, de sí mismas, de cómo quieren ser vistas, de cuál ha de ser su personalidad a los ojos de los demás, invitadora y distante a un tiempo (Simmel). El cuerpo está supeditado más que nunca a la imagen, al “mírame y no me toques”. “Él la quería palpar / pero ella era / audiovisual” (Isabel Escudero : Coser y cantar). Esas modelos que anuncian los potingues mágicos, las Venus modernas de cutis impecable, nacen de las computadoras, ya que hoy se hace por ordenador gran parte del trabajo de limpieza y borrado de imperfecciones de las maravillosas caritas que salen en las portadas de las revistas, y si uno se acerca para descubrir alguna imperfección sólo verá pixels. Las compañías de cosméticos nos bombardean con modelos inalcanzables, para que la insatisfacción de la consumidora esté asegurada. Porque ya no son polvos de arroz, sino computadoras las que hacen "desaparecer de la tez todas las manchas que la naturaleza ha sembrado de forma ultrajante, y crear una unidad abstracta en el tono y el color de la piel, unidad que, como la producida por la envoltura, aproxima de inmediato al ser humano a la estatua, es decir a un ser divino superior" (2). Antes la gente dudaba de que la manipulación fuera tan descarada y poderosa, de que con sólo el montaje, los decorados y retoques convencionales se pudiera falsear tanto la Realidad, pero ahora ya se ha hablado lo suficiente de realidad virtual (lo virtual no es más que un estadío exagerado de la ya ideal Realidad), se sabe que lo Real es lo creado e inventado para cada temporada, o cada mañana por los Medios de Formación de Masas.

En el capítulo quinto de la segunda parte de Los viajes de Lemuel Gulliver, en su viaje a Brodiñag (Brobdingnag, en el original), país de gigantes (y gigantas), Swift nos describe una escena de pesadilla en que unas doncellas juegan con Gulliver a placer :
"Lo que más incómodo se me hacía entre todas aquellas damas de honor era el verme tratado sin ceremonia alguna, como criatura a quien no se le concede la menor importancia; porque se quedaban delante de mí en cueros vivos, luego de desnudarse en mi presencia, y se vestían según estaba yo en su tocador ante sus cuerpos desnudos, lo cual, podéis estar seguros, estaba muy lejos de ser un gusto para mí ni una tentación, ya que no me producía otras emociones que las de horror y espanto. Su cutis se me mostraba tan áspero y poroso, tan variadamente coloreado cuando lo veía de cerca, con agujeros aquí y allá, profundos como una trinchera, y con pelos tan gordos como cuerdas, por no decir más del resto de su persona. Ni tenían el menor escrúpulo en descargar delante de mí cuanto habían bebido en cantidad de dos toneles por lo menos, en una vasija que hacía unas tres toneladas. La más guapa de aquellas damas de honor, una muchacha frívola y simpática de unos dieciséis años de edad, me montaba a caballo algunas veces en un pezón, con otros muchos juegos que me excusará el lector. Pero amí me disgustaba tanto aquello, que obligué a Glumdalclitch a que buscara un pretexto para no ver más a la joven en cuestión." (3)

Pesadilla masculina : enormes mujeres jugando con el hombrecito, olvidadas de las exigencias que la sociedad masculina les ha impuesto. Exigencias entre las que está el adorno, la body-sculpture, las pinturas y sombras que subrayan o decantan los rasgos de la cara en el sentido deseado y, sobre todo, un maquillaje que juega a disimular, a tapar imperfecciones, manchas y arrugas de la piel. Escuchemos la defensa de Baudelaire : "La mujer está en su derecho, e incluso cumple una especie de deber aplicándose a parecer mágica y sobrenatural; tiene que asombrar, encantar; ídolo, tiene que adorarse para ser adorada. Tiene, pues, que tomar de todas las artes los medios para elevarse por encima de la naturaleza para mejor subyugar los corazones e impresionar los espíritus. Importa poco que los ardides y el artificio sean conocidos por todos si el éxito es seguro y el efecto siempre irresistible." (4). Las máscaras modernas, plásticas y sofisticadas, no dejan de ser expresión de la presencia de entidades sobrenaturales. Las mujeres enmascaradas se sienten interiormente transformadas y asumen las cualidades del papel que representan, el que han planeado delante del espejo. El maquillaje es un arma femenina, muy femenina, un juego consentido y fomentado por el dominio masculino y la dialéctica del sometimiento femenino. Una escena familiar : mi sobrina, con un año y medio, apunta con su dedito el bolso de su abuela, donde sabe que guarda un pintalabios; se señala sus labios y le pide con la mirada que se los pinte. Maravilla de la inocencia del niño, que jugando denuncia las cosas y las relaciones adultas, marcadas por la prostitución universal. (5) (“Al despojar a las cosas con las que se entretiene de su utilidad mediada, (el niño) busca salvar en el trato con ellas aquello que las hace buenas para los hombres y no para la relación de intercambio, que deforma por igual a hombres y cosas”. (6)) Las mujeres se maquillan porque maquillarse es cosa de mujeres, porque es lo que está mandao. Hoy en día incluso hay puestos de trabajo en que está mal visto que la empleada no se tome la molestia de pintarse un poquito la cara para dársela a los clientes... o a los jefes. Así, algo que empezó como ostentación de ociosidad y lujo (Veblen), se ha convertido en obligación y trabajo para muchas oficinistas, dependientas y camareras de locales finos y grandes almacenes que, además, si no quieren manchar la almohada, tendrán que desmaquillarse antes de irse a dormir. En esto tienen ventaja las jornaleras de la fábrica, en que nadie les exige que vayan maquilladas al trabajo; no necesitan arreglarse la cara para hacer lo mismito que hacia Charlot en su Tiempos modernos.

"Cuando hacemos estudios de mercado, nos damos cuenta de que las mujeres están hartas del ritual tradicional del desmaquillaje diario: leche más tónico más desmaquillante de ojos (sin contar el algodón)". Esto decía, exactamente, la directora de márquetin de una empresa española de cosmética facial. A muchas mujeres les da pereza desmaquillarse antes de irse a dormir, y por eso acaban por aburrirse y por maquillarse sólo muy señaladas veces. Los jefes de márquetin de la industria cosmética saben que si se hace más fácil, cómodo y rápido lo que ellos llaman la labor destructiva, propician "romper la barrera psicológica de la pereza", es decir, ayudan a que las mujeres se animen a construir cada mañana una cara nueva, su cara ideal, siguiendo los dictados de las marcas de cosmética, con sus consejos periódicos, para lograr que se sigan comprando todas esas pinturas.
Muchas adolescentes son cada día menos partidarias de pinturitas: se lavan la cara con agua y jabón y sólo se ponen colonias frescas (para bebés). Las niñas que se ven monas sin pintarrajear llevan como una bandera eso de “ir de naturales”. Hasta el punto de que hoy lo más fino, lo más chic o in, lo que se lleva y está al caer sobre la masa, quizá sea la cosmética ecologista, las esponjas naturales, el agua y el jabón. De eso también se ha dado cuenta el márquetin (creador de esa necesidad que se veía venir) y nos ha bombardeado con una variada gama de productos "naturales". La palabra natural se ha utilizado aquí machaconamente, como en otros campos de la industria últimamente, porque a la potente seducción del mito de lo natural hoy se abandonan muchos y los vendedores intentan aprovecharse.
Así pues, eso de que las mujeres no se maquillen, ya sea por ecologismo o por la pereza de desmaquillarse, no le interesa en absoluto a la potente industria de la cosmética, que se ha apresurado a hablar de “una cosmética que no se ve”, invisible, y ha hecho más fácil y rápida la tarea del desmaquillaje (además de bombardear con garantías de todo tipo: de prometer una cosmética científica, farmacéutica, aséptica). No cabe duda de que hoy se explota, se fomenta esa compulsión enfermiza a la limpieza (latente no sólo en nosotros, sino en gentes de otras culturas, como parece delatar el ejemplo de algunos yoguis de la India de los que se cuentan cosas inverosímiles, como que se limpian el interior de las fosas nasales con un paño que hacen pasar, por dentro, de un agujero a otro, o el caño de la picha con unos palitos, o que extraen parte de su intestino para lavarlo externamente), hoy, digo, interesa crear paranóicos de la limpieza para vender toda una gama de productos, en su inmensa mayoría innecesarios. Nos los venden como aguas benditas, bautismales, con el poder convertirlo a uno en otra.

Baudelaire dice considerar el ornato como “uno de los signos de la nobleza primitiva del alma humana". Hemos visto que elogiaba el artificio del maquillaje y "todas las prácticas empleadas por las mujeres para consolidar y divinizar, por así decirlo, su frágil belleza". No hay que apresurarse a considerar esa postura como cosa nueva, de la modernidad. Recordemos a Ovidio, cuando aconseja a las mujeres : “debéis tener la preocupación de gustar, puesto que en la época en que vivís los hombres buscan la elegancia : vuestros maridos se acicalan según los dictados de la moda femenina y a duras penas la esposa puede añadir algo a su refinamiento.” (7)
En su cometido de tapar o disimular imperfecciones o arrugas, no cabe duda de que la moderna cirugía estética es heredera de las técnicas del maquillaje. ¿Qué hubieran pensado Ovidio o Baudelaire (o Aldolf Loos) de ese novísimo artificio, de la sofisticación científica de los polvos de arroz, que progresa y lucha contra aquella faemina simplex ("mujer en estado natural" de Juvenal) que el francés decía detestar?

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NOTAS:
1. Werner Sombart, Lujo y capitalismo, Alianza Ed., Madrid 1979. Traducción de Luis Isabel. (pp.61-62).
2. Charles Baudelaire, Salones y otros escritos sobre arte. Ed Visor, Madrid 1996. Traducción de Carmen Santos, p.385.
3. Jonathan Swift, Viajes de Gulliver, Ed. Aguilar, Madrid 1976. Trad. De Cipriano Rivas, pp.146-14).
4. Charles Baudelaire, Salones y otros escritos sobre arte. Ed Visor, Madrid 1996. Traducción de Carmen Santos, p.383.
5. Referencias interesantes a este juego dialéctico se encuentran en el capítulo sobre la coquetería femenina del libro Cultura femenina de G. Simmel.
6. Theodor W. Adorno, Minima moralia. Reflexiones desde la vida dañada. Taurus, Madrid 1987. Traducción de Joaquín Chamorro Mielke. (n.146, p. 230).
7. Ovidio, Arte de amar. Remedios contra el amor. Cosméticos para el rostro femenino. Akal / Clásica, Madrid 1987. Edición de Enrique Montero Cartelle.

Este trabajo no hubiera sido posible sin la colaboración de Isabel Escudero.

Félix Pérez-Hita.
(Publicado en la revista Archipiélago, núm 33, 1998).
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Archipiélago cierra.

Texto de despedida de la revista:
HASTA AQUÍ HEMOS LLEGADO
http://archipielago-ed.com/83-84/hasta_aqui.html
Recomiendo, a los que anden por Madrid, asistir a la Tertulia del Ateneo, todos los miércoles a la 20:30, en la sala llamada La Cacharrería.

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Enlaces a otros artículos escritos para el suplemento Cultura/s de LA VANGUARDIA.

Humor y música seria - (Sobre Frank Zappa).

Brillos, campanillas, consumo. Diciembre 2006.
“¡Esto es lo más bonito que he visto en el mundo!”.

Chris Cunningham moldea la carne. 07 septiembre 2005.

Magos: Blaine contra Copperfield. 04 junio 2003.

Entrevista a Andrés Rábago. El Roto, viñetista filósofo. 26 febrero 2003.

El lobo vegetariano. 26 diciembre 2002.

Una ruta por la colección del MACBA. Con Andrés Hispano. 02 octubre 2002.

El Protograma en Spectra '09

2009-04-07T15:29:00.005+02:00

Los días 2, 3 y 4 de abril, El Protograma estuvo emitiendo desde Valencia las sesiones de SPECTRA '09 (Segundo Simposio Mundial sobre Teorías de la Conspiración), desde su canal SPECTRATV, que actualmente emite casi todas las conferencias grabadas. También se proyectó la primera entrega de los "Estudios sobre el progreso de la mentira". Spectra es un simposio creado y coordinado por Mike Ibáñez y Emili Payà y se celebra en OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània, Valencia.

El Protograma es un proyecto creado y dirigido por Arturo Bastón (bastonautomatic@gmail.com) y Félix Pérez-Hita (felixph@gmail.com).

Blog de El Protograma:
http://elprotograma.blogspot.com

Metrópolis habla de Tvlata y Gabinete de Crisis

2009-02-26T16:12:00.006+01:00

Aquí, hacia el minuto 9, hablan de la antigua Btv, de Tvlata y de Gabinete de Crisis.
Metrópolis (RTVE): WE TV
http://www.rtve.es/alacarta/player/396989.html

Gabinete de Crisis en Blip.tv
http://www.gabinete.blip.tv

Por aburrimiento del Paraíso... (4 feb 2009)

2009-02-08T23:27:00.017+01:00

(CULTURA/S - diario La Vanguardia).
En este artículo hay un error garrafal mío. El versito de Isabel Escudero dice:
Que no, juguete,
que a ese juego
no juego yo.

Ya le pedí disculpas a ella. Eso me pasa por citar de (mala) memoria... y por burro.

Enlaces a otros artículos escritos para el suplemento Cultura/s de LA VANGUARDIA.

Humor y música seria - (Sobre Frank Zappa).

Brillos, campanillas, consumo. Diciembre 2006.
“¡Esto es lo más bonito que he visto en el mundo!”.

Chris Cunningham moldea la carne. 07 septiembre 2005.

Magos: Blaine contra Copperfield. 04 junio 2003.

Entrevista a Andrés Rábago. El Roto, viñetista filósofo. 26 febrero 2003.

El lobo vegetariano. 26 diciembre 2002.

Una ruta por la colección del MACBA. Con Andrés Hispano. 02 octubre 2002.

Sobre Errol Morris, Werner Herzog y Abu Ghraib

2008-12-27T00:57:00.017+01:00

Sobre Errol Morris y Werner Herzog.
(CULTURA/S - diario La Vanguardia).

He decidido continuar este blog en wordpress. Aquí:
http://felixph.wordpress.com

Otras entradas relacionadas con mi trabajo:
http://vudutv.blogspot.com
http://www.cccb.org
http://www.elisava.net
http://horitzo.tv
http://elprotograma.blogspot.com
http://gabinete1234.blogspot.com
http://www.tvlata.org
cv. en videoartworld (en inglés)

TVLATA. Proyecto de televisión experimental.

2008-09-26T17:49:00.015+02:00

TVLATA 2ª FASE. Noviembre 2008 - Abril 2009.

Tvlata es una experiencia de educación, creación y comunicación con jóvenes de la comunidad de Alagados en Salvador de Bahía, Brasil. Los contenidos publicados en esta televisión experimental -textos, imágenes, músicas y películas- son elaborados por los propios adolescentes con la ayuda de los colaboradores del proyecto. El uso de estos materiales está restringido exclusivamente a fines educativos.

EL GRUPO DE PROFESORES DE TVLATA (2007- 2009) ESTÁ COMPUESTO POR:
Susana Zaragoza
Daniel Miracle
Mónica Hernández
Félix Pérez-Hita
Íñigo García
Anabel Gutiérrez-Otero
Raúl Alaejos
Robert Blank
Joao Bomfim

NEOKINOK.TV / GRUPO CULTURAL BAGUNÇÃÇO (director: Joselito Crispim).

Maná_maná
Cargado por horax. - Ver más videos de comedia.

Leonaldo, Josué y Tiago recreando el "Maná Maná" del Muppet Show, realizado por sus protagonistas y editado por F. P-H para TVLATA -- http://www.tvlata.org/. Grupo Cultural Bagunçaço (director del centro: Joselito Crispim). Comunidad de Alagados. Salvador de Bahía, Brasil. Junio 2007.

TVLATA.
Es un proyecto desarrollado por Neokinok.tv en colaboración con los alumnos del grupo cultural Bagunçaço y realizado por la Embajada de España en Brasil/Agencia Española de Cooperación Internacional.

http://www.tvlata.org/

TVLATA_FILMA ESSES MOÇOS
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ABOUT TVLATA : Tvlata is an experience on education, creation and communication with young people of the community of Alagados in Salvador de Bahia, Brazil. The contents published in this experimental television: texts, images, musics and films, are produced by the adolescents and the collaborators of the project. The use of these materials is restricted exclusively to educative aims. This is a project developed by Neokinok.tv in collaboration with the cultural center Bagunçaço and the support of the Embassy of Spain in Brazil/ Spanish International Cooperation Agency.

Visite también la web de TVLATA en YouTube y deje sus comentarios y sugerencias. Serán siempre bienvenidos. http://es.youtube.com/tvlata

Artículo de El Mundo.
TVlata, un canal entre chabolas
"Los jóvenes de Alagados crean una cadena para contar su propia realidad."
YASMINA JIMÉNEZ ---

http://www.tvlata.org/

Noticia sobre tvlata en TVE2 (TV Española).

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Por un arte sin artistas

2008-07-11T23:14:00.012+02:00

Disculpen los errores del corrector.
JUEGUE A SER JACKSON POLLOCK.
http://www.jacksonpollock.org
Fotos encontradas en Nueva Orleans después del huracán Katrina. Recogidas y ordenadas por Will Steacey.
http://www.willsteacy.com
GLITCH. The abominate gallery.
http://www.jackals-forge.com/abom.html
FOTOGRAFÍAS ICÓNICAS DEL SIGLO XX RECREADAS POR CIUDADANOS JUBILADOS.
http://h8w.net/work/im.html

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VUDUTV
http://vudutv.blogspot.com

horitzo.tv / mayo - junio 2008

2008-05-21T16:34:00.018+02:00

HoritzoTV: http://horitzo.tv/

La Capella, Calle Hospital 56 , 08001 Barcelona del 22 de mayo al 29 de junio - Inauguración: jueves, 22 de mayo 2008. Plató abierto al público. Emisiones en directo. Un proyecto de difusión y encuentro mundial de agentes y propuestas televisivas alternativas emitiendo desde plataformas analógicas y digitales. HoritzoTV investiga y difunde proyectos de televisión interactiva y horizontal. ...Y EN LA WEB ENCUENTROS INTERNACIONALES POR UNA COMUNICACION DISTINTA 29-31 de mayo - Brian Conley i Steve Wyshywaniuk presentan Alive in Baghdad y Alive in Mexico.
Tvlata de Salvador de Bahia, Brasil, de la mano de Joselito Crispim y de algunos de los niños que hacen esta televisión. Julius Mwelu y a James Otieno hablarán de su proyecto de fotoperiodismo en el "slum" de Mathare, en Nairobi, Kenya. Magnus Eriksson, de Piratbyran, habla de propiedad privada y nuevos modos de distribución del conocimiento.

Se expone "El mundo inmediato" en la sala Caballerizas de Murcia

2008-02-29T12:30:00.001+01:00

Periódico La Opinión (29 de febrero, 2008).

El principio de "Baja Fidelidad" ("Baixa Fidelitat")

2008-01-04T21:25:00.009+01:00

Principio del primer capítulo de Baja Fidelidad (Baixa Fidelitat), escrito y dirigido por Andrés Hispano y FPH, dedicado a los Superhéroes. Locución en catalán de Flora Saura y David Carabén.

BAIXA FIDELITAT
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BAIXA FIDELITAT
Un programa d'Andrés Hispano i Félix Pérez-Hita
per a la XTVL. Locució de David Carabén i Flora Saura

Un programa que desea cultivar el ensayo televisivo, género prácticamente abandonado por la pequeña pantalla, enfocada fundamentalmente, como sabemos, a vender y complacer bajo el signo del mínimo esfuerzo.
BAIXA FIDELITAT busca desarrollar, con ingenio y desenfado, el espíritu crítico de una sociedad en la que ciudadano y tele-espectador se han convertido en peligrosos sinónimos.
De ahí lo de ‘Baja fidelidad’: el propósito básico del programa es el de fomentar la ‘infidelidad mediática’, la sana desconfianza, el espíritu crítico de un espectador nuevo, de reacción imprevisible, variable, absurda si es necesario, imposible de ser integrado en el guión del especialista en marketing. En suma, un espectador independiente con el que no poder contar de antemano.
Sin renunciar al aspecto didáctico de la televisión, pero huyendo de cualquier tono sermoneador, BAIXA FIDELITAT intenta animar a poner en cuestión pisoteados lugares comunes, y desenmascarar técnicas utilizadas por los medios que divulgan esos tópicos.
Cada capítulo de BAIXA FIDELITAT está compuesto por numerosos sketches o segmentos (piezas de colaboradores, animaciones, gráficos, etc.) que gravitan en torno a un tema o enunciado.

Cccb_Felicitación del año nuevo 2008

2007-12-23T18:14:00.003+01:00

Cccb_Felicitación del año nuevo 2008
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Vídeo de Andrea y Félix Pérez-Hita.
Felicitación del año nuevo 2008.
Para el CCCB (http://www.cccb.org/es), Barcelona.

Raymond Hains en el MACBA

2007-10-15T00:56:00.000+02:00

Raymond Hains en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), 1999.
Realizado por F. Pérez-Hita. (Grabado en 1999, editado en 2007).

Bernard Blistene hablando de la obra de Hains en el auditorio del museo y Visita a Tarragona con Raynond Hains. Le interesaba la decoración de los autobuses públicos y otros vehículos municipales y también las franjas onduladas de la bandera de la ciudad. Ambas cosas tenían que ver con su obra, sin duda. La compresión del vídeo al subirlo a internet a producido unos ruidos y superposiciones que, en este caso en concreto, como verán, tienen sentido y hemos optado por no corregirlos. Estoy seguro de que a Raymond Hains esas interferencias le hubieran parecido interesantes y bellas.
Vídeos relacionados:
http://es.youtube.com/nonoartist

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Gabinete de Crisis: un programa de tv que no verá en tv

2007-07-25T21:05:00.004+02:00

Visite el blog de Gabinete de Crisis
¡Por primera vez en vivo y en directo!
Viernes 26 de octubre de este año 2007. Cerca de la media noche. Estrimeado a todo el Mundo vía Horitzó.tv. Invitados por HANGAR (www.hangar.org/nitcasm). LUGAR: Centre d'Art Sta. Mónica. Entrada libre y gratuita...

GABINETE DE CRISIS SON:

Arturo Bastón, Kikol Grau y Félix Pérez-Hita.
Título e idea original del programa de: Kikol Grau y Andrés Hispano.

Pseudo Christo (Barcelona)

2007-07-13T16:10:00.007+02:00

School "Pere Vila" Wrapped, Barcelona, Spain. Anonymous wrapping. Pseudochristo and Jeanne-Claude. 2007.

Un arte sin artistas / An art without artists.
Más vídeos:
http://es.youtube.com/nonoartist
Fotos:
http://www.flickr.com/photos/felixphs

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De Félix Pérez-Hita y Andrés Hispano. Emitido por Barcelona tv (1999).
Un arte sin artistas.
http://es.youtube.com/nonoartist
A PROPÓSITO DEL DOCUMENTAL SOBRE CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE:
Es de extrañar - y también de lamentar - que CHRISTO y JEANNE-CLAUDE no presten más atención y den más importancia a lo que en la entrevista llamábamos "envoltorios casuales". Es decir, eso de diferenciar tan claramente lo que ellos han venido haciendo durante todos estos años empecinadamente (lo que ellos definen como "obras de arte creadoras de alegría y belleza") de lo que hacen los restauradores de una fachada antes de ponerse a trabajar, es como no reconocer a los hijos ilegítimos; y está feo. Que CH. y J-C. menosprecien las cualidades estéticas de esos envoltorios casuales y prácticos cuando han sido ellos los artistas que más han insistido en esa "dimensión" del ocultamiento temporal, y en esa otra de las telas moviéndose con el viento; decir simplemente que eso "no es muy bello" significa, a mi modo de ver, que no han sabido o no han querido asimilar o integrar una de las consecuencias más obvias de lo que hacen; dicho de otro modo: no han sido consecuentes.

Además, si como dicen ellos sus obras no tienen ninguna intención, ninguna más que la de ser obras de arte (aunque, bien mirado, quizá sea imposible escapar a la intencionalidad, ya que no tener intención es ya tener una, a saber, la de no querer tenerla); si CH. y J-C. dicen no crear mensajes ni símbolos (con lo que estamos un poco en las mismas, porque para al hombre todo significa y, por tanto, todo simboliza), ¿qué menos intencionado, y falto de significado, que los envoltorios casuales hechos por obreros a quienes muy difícilmente se les ocurrirá contemplarlos como algo estéticamente atractivo? (Bien pensado, quizá sí se les ocurra). Y si se trata de la dimensión efímera de la obra, ¿qué mejor y más poético que no saber cuándo van a retirar el envoltorio de nuevo? ¿qué más romántico que vivir en la maravillosa incertidumbre de si nos vamos a tropezar con ello alguna otra vez en nuestra vida?

Al poco tiempo de la visita de e CH. y J-C. a Barcelona, preguntamos a otro artista conocido, Michelangelo Pistoletto, su opinión acerca de la obra de los famosos empaquetadores del Reichstag, a lo que nos contestó: "Yo hablaré de Cristo, pero del de hace dos mil años. Cristo era un gran artista, un artista que creó un pensamiento. No se dijo que era un artista por sólo hacer paquetes o hacer objetos, sino por crear un pensamiento. El artista puede ser también un visionario para los demás, no sólo para sí mismo."

Paul Valéry: Piezas sobre Arte. ("Recuerdos de Degas del Sr. Ernest Rouart"). Visor, Barcelona, p.78.

(texto publicado en MANIA, revista de Filosofía y Estética de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona).

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ALGUNOS VÍDEOS

2007-07-13T16:03:00.007+02:00

"¡Ha salido un auto nuevo!", texto de Agustín García Calvo leído por Begoña Lozano.

Cápsula informativa de la Exposición de Pere Portabella en el MACBA.
Félix Pérez-Hita para Btv. 2001.
La compresión desmerece bastante el montaje original que se emitió en tv.

Pere Portabella_MACBA
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VIDEO PALÍNDROMOS

2007-07-13T15:58:00.002+02:00

Video - Palíndromos, de FPH para Boing Boing Buddha (programa: "Simetrías")

videoPALINDROMOS
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"Turismo de calidad", para GABINETE DE CRISIS.

TURISMO DE CALIDAD_GABINETE
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http://gabinete1234.blogspot.com

Entrevista a El Roto

2007-07-13T03:18:00.008+02:00

VIÑETAS DE EL ROTO (diario El País).

ALGUNOS ARTÍCULOS Y ENLACES

2007-07-13T03:13:00.046+02:00

Humor y música seria - Sobre Frank Zappa.
(CULTURA/S - diario La Vanguardia. 2 de abril 2008).

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Sobre el cielo estrellado y las luces de Navidad.
(CULTURA/S - diario La Vanguardia. 20 dic. 2006).

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"El lobo vegetariano". Sobre la industria cultural y los cuentos infantiles.(CULTURAS - diario La Vanguardia. 26 dic. 2002).

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¡QUE FLOREZCAN YA LAS TELES DE BARRIO! … O
CÓMO DEBERÍA SER LA TELEVISIÓN DE UN FUTURO PRÓXIMO.

Hoy en día no es mucho más caro ni complicado realizar y emitir un programa de tv que publicar una revista, boletín o fanzine de barrio. Las restricciones al uso de las radiofrecuencias mediante censuras - sobretodo económicas - no están en absoluto justificadas por la situación actual y la accesibilidad potencial de los medios técnicos necesarios para emitir televisión por las ondas. El espectro radioeléctrico, según la UNESCO, es patrimonio común de la humanidad y, según la legislación española, es un bien público. Recientemente se ha creado la Ley General del Audiovisual, donde se regula el uso de las frecuencias de televisión. El enfoque es claro: el Estado gestiona este espacio (Ley Gral. Audiovisual Art. 43.1), los organismos de la Administración controlan, con preferencia, una parte de estas frecuencias (Ayuntamientos, etc.) y el resto se concede con licencias de 10 años para la explotación comercial.

Con la instalación de la TDT (Televisión Digital Terrestre), se libera mucho espacio radioeléctrico, un bien escaso según dicen desde arriba, aunque eso es más que dudoso. Suponiendo que lo sea - excusa principal de las administraciones para regularlo y vender canales a quien ellas quieran -, aun aceptando esa escasez lo que está claro es que con la TDT se liberará mucho espacio en las ondas y sería conveniente que se permitiera entrar en el juego de una vez por todas a la gente de la calle, como ya sucede en otros países.

En el proceso que blinda el acceso a las televisiones, la posibilidad de comunicar por parte de la ciudadanía queda gravemente dañada, quedando muchas de sus opiniones sin canales de expresión (luego sólo queda escribir en la puerta del lavabo). Al mismo tiempo, la esfera de cristal que rodea la producción de contenidos televisivos pone obstáculos a la creación de una tradición participativa en este ámbito y al desarrollo de las habilidades comunicativas-artístico-tecnológicas del resto de la sociedad (es decir, nos hace inválidos para ese fin). ¡Más madera!: el oligopolio informativo homogeneiza la “Realidad”, y esto, por supuesto, daña nuestra capacidad crítica, quedando indefensos ante los continuos impactos desinformativos.

Actualmente tenemos una relación permanente con pantallas, cámaras e Internet. La democratización tecnológica nos ha dotado de multitud de recursos. Es evidente que la sociedad está preparada para producir y gestionar sus propios canales televisivos. Dado el deplorable estado de la tele que hay, se hace necesaria una televisión de proximidad gestionada y realizada por la sociedad civil, por cualquiera. Una televisión sin filtros interesados ni trabas burocráticas, sin publicidad y – ¿por qué no? - sin tanta basura ni estafas telefónicas de ningún tipo.

Desde Neokinok.tv creemos que ha llegado el momento de exigir a los poderes públicos que permitan el florecimiento de nuevas emisiones televisivas de proximidad, canales que respondan a los intereses e inquietudes de la sociedad civil, de la que hace tiempo se ha separado la clase de los Periodistas. Hay que acabar con el monopolio del Estado-Capital en lo que concierne a emisiones televisivas (ya sea por ondas o por cable).

Anabel Gutiérrez-Otero, Daniel Miracle y Félix Pérez-Hita
del colectivo Neokinok.tv - http://www.neokinok.tv/
Artículo publicado en el Correo de Bilbao, 2008

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Enlaces a otros artículos escritos para el suplemento Cultura/s de LA VANGUARDIA.

¡Hágase usted mismo su propia tele! - Edición del 21 mayo 2008.

Brillos, campanillas, consumo.
“¡Esto es lo más bonito que he visto en el mundo!”.

Chris Cunningham moldea la carne.- Edición del 07 septiembre 2005.

Magos: Blaine contra Copperfield. Edición del 04 junio 2003.

Grandes almacenes antes de abrir al público.

Una ruta por la colección del MACBA. Con Andrés Hispano. Edición del 02 octubre 2002.

Entrevista a Andrés Rábago. El Roto, viñetista filósofo. Edición del 26 febrero 2003.

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Folleto de la muestra de algunas piezas en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

ALGUNOS ENLACES

2007-06-14T18:30:00.003+02:00

Webs relacionadas:
http://vudutv.blogspot.com
http://www.cccb.org
http://elprotograma.blogspot.com
http://horitzo.tv
http://gabinete1234.blogspot.com
http://www.tvlata.org
http://www.neokinok.tv
cv. en videoartworld